Clinton Eastwood Jr. (31 de mayo de 1930, San Francisco,
California, Estados Unidos) es un actor, director de cine, productor
cinematográfico, guionista, músico y compositor estadounidense.
Ha sido galardonado con cinco premios Óscar, un premio
Irving G. Thalberg, cinco premios Globo de Oro, un premio Screen Actors Guild
Award y cinco premios People's Choice Awards además de otros numerosos premios
internacionales. Su dilatada carrera cinematográfica se extiende de 1955 a la
actualidad.
Sus padres fueron Clinton Eastwood Sr. y Margaret Ruth
(Runner) Eastwood. Nació en San Francisco pero se crio en Oakland, después de
ir de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran
Depresión. Sus padres no podían permitirse pagarle estudios superiores, por lo
que, tras acabar los estudios primarios, tuvo que empezar a trabajar en
diversas labores como leñador, albañil, pianista, bombero forestal,
limpiapiscinas, obrero del metal y muchas otras más que desempeñó para ganarse
la vida.
Cumplió el servicio militar como instructor de natación en
Fort Ord. Esto le permitió ahorrar unos dólares con los que pudo pagarse unas
clases de arte dramático en Los Angeles College.
Cabe destacar que fue fuertemente influenciado por dos
amigos que conoció en el campamento militar: David Janssen, que luego fue
famoso por su papel como actor en la serie El fugitivo, y Martin Milner, que
realizó otra serie titulada La vida de Ritley. Gracias a ellos logró un
contrato con la Universal de 76 dólares semanales, garantizadas cuarenta
semanas al año de trabajo en sus estudios. En esa época los grandes estudios
tenían una política llamada del Star-system, con la que se encargaban de formar
y pulir a las futuras estrellas.
En 1953, a los 23 años, se casó con Maggie Johnson, que
sería la madre de sus hijos Kyle y Alison, y un año después debutó en una
película llamada Revenge of the creature con el director Jack Arnold,
repitiendo con él en la película Tarántula. El mismo año (1955) trabajó en
películas como Francis in the navy o Lady Godiva.
Pasó seis años trabajando en televisión, en una serie
llamada Rawhide. Esto hizo que su innegable apostura y buen parecido se hiciera
muy popular en los medios.
Pero su gran salto a la fama fue en 1964, cuando Richard
Harrison y James Coburn rechazaron el papel protagonista de Magnificent
Stranger, de Sergio Leone, rodada en Almería. La película acabó titulándose Por
un puñado de dólares. Anecdóticamente, Eastwood tuvo que aportar su propio
vestuario, comprando el poncho que sería famoso en las siguientes películas de
Sergio Leone.
Con los spaghetti westerns Por un puñado de dólares, La
muerte tenía un precio (en Hispanoamérica Por unos dólares más) y El bueno, el feo
y el malo, Clint Eastwood se embolsó la cifra de 270.000 dólares. Eastwood
estampa en estos films su clásica figura de duro y sin piedad.
En 1968 creó su propia productora, The Malpaso Company (más
tarde Malpaso Productions), con la que ha realizado todas sus películas desde
entonces.
En su país, trabajó en esta primera época con actores de la
talla de Richard Burton, Lee Marvin, Shirley MacLaine, Telly Savalas y Donald
Sutherland, consagrándose como una estrella de acción del celuloide. Su imagen
se hizo popular en extremo, de tal modo que muchos imitaban su forma de ser y
solicitaban su autógrafo en todo lugar al que fuere. En esa época, Eastwood
gustaba además de pasear con un orangután como mascota.
En 1971 decide dirigir su primera película, The Beguiled:
The Story Teller, un documental sobre el rodaje del filme El seductor, de Don
Siegel, en el cual interpretaba el papel principal.
Ese mismo año, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su
carrera interpretativa, Harry el sucio, en el que retorna al hombre duro y sin
piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Más
tarde vendría Harry el fuerte, una secuela de la serie. Estas actuaciones
consagraron a Eastwood definitivamente como estrella de cine y lo enmarcaron
como duro.
Clint Eastwood en 1981.
En un principio se pensó que la interpretara John Wayne,
pero no se atrevió, al pensar que podría ser negativo para su imagen por su
polémica "violencia gratuita".
Reavivando la pobre llama del western, realiza dos
películas, Joe Kidd e Infierno de cobardes, su segunda película como director.
Por temor a ser encasillado de machista y de fascista tras
protagonizar sus siguientes películas, Harry el fuerte y Harry el ejecutor,
elige interpretar las películas Kelly's Heroes, Licencia para matar y El fuera
de la ley.[cita requerida]
En 1986 entra en la vida política como alcalde por el
Partido Republicano, de Carmel, la ciudad donde reside habitualmente, y un año
después abandona el cargo por falta de tiempo para realizar sus películas, pero
ya como director y actor.
Su vida sentimental sufre un brusco cambio al conocer a la
actriz Sondra Locke, mientras rueda Ruta suicida, de la que terminaría
enamorándose y provocando la ruptura con su esposa Maggie Johnson, después de
25 años de matrimonio.
La relación sentimental entre Sondra y Clint terminaría en
1989, debido a su romance con la también actriz Frances Fisher (Sin perdón o
Titanic), con la que tendría una hija. Siete años después terminaría casándose
con la periodista latina Dina Ruiz.
Experimentando como director y evolucionando hacia una etapa
más creativa, realiza varias películas seguidas, interpretadas por él mismo.
Destacan Firefox, Impacto súbito, El jinete pálido y finalmente El sargento de
hierro.
Por su pulido y exitoso trabajo, en 1991 recibe el Premio
Irving G. Thalberg a su trayectoria en la gala de entrega de los Premios Óscar.
A partir de ese momento dirige una serie de películas que le
convertirán en uno de los directores más destacados de los años 90. Tras Bird y
Cazador blanco, corazón negro, dirige la que algunos consideran su mejor
película, Sin perdón (llamada también en Hispanoamérica Los imperdonables), que
a la larga se convierte en clásico de los western, y fue galardonada con un
Globo de Oro al mejor director y cuatro Óscar, entre ellos el de mejor película
y mejor director, siendo también candidato a mejor actor.
En Un mundo perfecto se dirigió a sí mismo y compartió
cartel con uno de los intérpretes de moda en ese momento, Kevin Costner, tras
lo cual filmó Los puentes de Madison, donde su calidad interpretativa se
reafirma compartiendo cartel con Meryl Streep.
Dirige a su propia hija en Medianoche en el jardín del bien
y del mal (1997), y en el año 2000, junto a los renombrados actores Tommy Lee
Jones, Donald Sutherland y James Garner, protagoniza y dirige Space Cowboys,
segunda película más taquillera de los Estados Unidos ese año.
Mystic River, película que dirige en 2003, significa la
vuelta de Eastwood al drama. Con esta película consigue seis candidaturas a los
premios Óscar, entre ellas mejor película y mejor director, ganando dos premios
(al mejor actor y al mejor actor de reparto).
Clint Eastwood en 2005.
En 2004 dirige y protagoniza junto a Morgan Freeman Million
Dollar Baby, una excelente película de corte dramático que reedita el éxito
cosechado con Sin perdón, y que le hace ganar su segundo premio Óscar como
mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película.
En 2006 regresa a su faceta como director y dirige dos
películas tituladas Banderas de nuestros padres (basada en la novela escrita
por uno de los hijos supervivientes de la batalla) y Cartas desde Iwo Jima.
Ambas películas cuentan las experiencias de la Batalla de Iwo Jima desde los
puntos de vista estadounidense y japonés respectivamente.
En 2008.
Cartas desde Iwo Jima ganó el Globo de Oro 2007 en la
categoría de mejor película de habla no inglesa. Eastwood fue doblemente
nominado al premio de mejor director, pero no le fue concedido.
En 2008 dirigió Gran Torino, seguida en 2009 de Invictus. El
21 de enero de 2011 se estrenó Más allá de la vida y J.Hoover se estrenará en
noviembre de 2011 en USA y en enero de 2012 en España.
En 2012 protagonizará la película titulada Trouble with the
Curve, en la que dará vida a un ojeador de béisbol. El director es Robert
Lorenz, su habitual asistente de dirección.
Otras actividades
Además de sus facetas como actor, director y realizador, le
ha apasionado desde temprana edad la música Jazz y posee varias empresas
deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo en la
localidad de Monterey Country. Tiene fama de ser un hombre deportista; de hecho
siempre ha fomentado una imagen referente, en la que el deporte forma parte de
su vida y, pese a su edad, mantiene un buen estado físico.
Simpatizante del Partido Republicano desde su juventud, se
ha ido distanciando del juego político y actualmente se define como un
libertario.
Información tomada de Wikipedia.
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