Olivia Newton-John (n. Cambridge, Inglaterra, 26 de
septiembre de 1948), es una cantante de música pop y actriz de cine australiana
de origen británico.
Es hija de madre alemana y padre británico. Cuando sólo
tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le
ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tiene una
hermana, la actriz Rhona Newton-John. Se la conoce por el apodo Livvy, de
Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de
Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en
la universidad de Melbourne.
Los inicios de Newton-John como cantante se remontan a su
infancia, cuando cantaba en numerosas ocasiones con una voz y una técnica
sorprendentes para una niña. En 1970 logró ser seleccionada para formar parte
del grupo Toomorrow, la versión británica de The Monkees, con el que grabó un
único disco y participó en una película de mismo nombre. En 1972 el cantante
Cliff Richard la seleccionó para colaborar en su programa televisivo It's Cliff
Richard, que resultó ser su carta de presentación y donde destacó por su voz y
su angelical belleza rubia.
Su primer álbum If Not For You grabado en 1971, llegó a
Estados Unidos y consiguió tres singles de mediano éxito: Banks of The Ohio, Me
and Bobby McGee (versión de una canción ya existente) e If Not For You. Dos
años después presentó su segundo álbum Let Me Be There, destacando la balada
country Take Me Home Country Roads.
Festival de Eurovisión
En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de
Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema
Long Live Love y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA
(con Waterloo) y en segunda posición Gigliola Cinquetti.
En ese año el tercer
álbum If You Love Me, Let Me Know llegó a las primeras posiciones de la lista
de álbumes, y por fin una balada del disco, I Honestly Love You, se afianzó en
el 1º Lugar del Billboard estadounidense.
Éxito en EE.UU.
De inmediato Olivia se encerró en los estudios de grabación
para grabar el siguiente L.P., que sería un auténtico éxito en el mercado
americano: Have You Never Been Mellow, que escaló sin problemas al primer
puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el 1º Lugar del Hit
Parade. Otra canción del disco destacó: se trata de otra balada en el estilo
country: Please Mr. Please.
En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó
pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo
de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las
listas de ventas. Una de ellas fue Physical, que permaneció durante 10 semanas
en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy. En 1979 intervino en el
concierto benéfico Music for UNICEF, junto a artistas como los Bee Gees, ABBA,
Donna Summer, Rod Stewart entre otros, cantando Rest your love on me y The Key.
Actriz en Grease y Xanadu
Newton-John también ha sido actriz, participando en
películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta.
Las siguientes no tuvieron igual éxito, en especial Xanadu,
que fracasó a pesar de la participación de Gene Kelly y de la música compuesta
por Jeff Lynne, miembro fundador de la Electric Light Orchestra (E.L.O.). Tampoco
triunfó Two of a Kind, mal acogida por el público aunque su banda sonora fue
igualmente un gran éxito.
Olivia Newton-John tiene una estrella con su nombre en
Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.
Vida personal
Newton-John estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor
Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe Rose, nacida en 1986. A
finales de los 80 lanzó junto a su amiga Pat Farrar una marca de ropa llamada
Koala Blue, en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó
a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la
publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla.
Desde 1996 vivía con Patrick McDermott, un operador de
cámara, hasta que éste desapareció en extrañas circunstancias durante una
excursión en barco en 2005. Pero en 2006, surgieron rumores de que McDermott
había sido visto en México [1] y de que había simulado su muerte para romper su
relación con Olivia. En julio de 2008 ella se casó en secreto con el magnate
John Easterling.
Uma Karuna Thurman Nacida el 29 de abril de 1970 en Boston,
Massachusetts.
Hija del profesor de la Universidad de Columbia y budista
indo-tibetano Robert Thurman y Nena von Schlebrugg, Uma es hermanastra de Taya
-hija fruto de un matrimonio anterior de su padre- y hermana de Ganden, Dechen
y Mipam. Su nombre procede de uma chenpo (, o lo que es lo mismo, "el gran
camino del centro": mahā-madhyamaka. A su vez, en sánscrito, umā karuṇa significa "la
misericordia de [la diosa] Úma", la diosa hindú de la luz y la belleza,
además de la consorte de Shivá. De pequeña, junto a su familia, pasó largas
temporadas en la India y recibieron visitas ocasionales del propio Dalái Lama.
Durante su niñez, su familia se mudó constantemente, debido
a que su padre enseñaba en diferentes universidades. Creció principalmente en
Amherst (Massachusetts) y Woodstock (Nueva York). Fue una joven desmañada e introvertida
que era frecuentemente molestada por su elevada estatura, su nombre raro (a
veces usaba el nombre Uma Karen en lugar del verdadero Uma Karuna), y la talla
de sus pies.
A los 10 años, una amiga de su madre sugirió hacerle una
rinoplastia, sugerencia que la mortificó durante años. Fue sin duda uno de los
muchos incidentes que la llevaron a sufrir dismorfobia, un desorden mental que
implica una imagen distorsionada del cuerpo, condición que ella discutió en una
entrevista con la revista Talk en 2001.
Asistió al Northfield Mount Hermon, un internado en
Massachusetts, y tuvo sus primeras experiencias en actuación en obras
escolares. No era hábil en los deportes y sus calificaciones eran sólo
regulares, pero destacó en actuación desde muy joven. Después de aparecer en
una representación de The Crucible (El crisol) fue llamada por cazatalentos que
la convencieron de actuar profesionalmente. Dejó la escuela para buscar una
carrera en actuación en Nueva York y para asistir a la Professional Children's
School, la cual abandonó antes de graduarse.
Carrera profesional
Primeros trabajos, 1987 – 1989
Empezó su carrera como modelo a los 15 años (1985), siguiendo
los pasos de su abuela y su madre. Con una altura de 1'84 cm y una figura
espigada, el éxito no tardó en llegar y realizó un reportaje para Glamour. En
1989 fue portada de Rolling Stone para el anual Hot issue.
Su debut cinematográfico fue en Johnny be good (1987) y en
Kiss Daddy Goodnight (1987), ambas con éxito marginal. Su siguiente película
fue Las aventuras del Barón Munchhausen (1988), dirigida por Terry Gilliam y
convertida en un fracaso comercial: costó 46 millones de dólares y se recaudaron
únicamente 8.
Pero, sin duda, el papel que le dio la fama fue Cecile de
Volanges en Las amistades peligrosas (1988), película por la que Glenn Close y
Michelle Pfeiffer fueron candidatas a un Óscar. Thurman recibió una desmedida
atención -especialmente por su escena de desnudo-, mucha más de la que una
tímida e insegura adolescente podía soportar. Se sintió perturbada por esta
situación y se trasladó a Londres donde pasó casi un año, durante el cual sólo
usó ropas holgadas.
Poco después del estreno de Las amistades peligrosas,
revistas y otros medios comenzaron a entrevistarla y las productoras de cine le
ofrecieron nuevos papeles. Recibió también elogios de sus colegas en la
película por su profesionalidad. John Malkovich, por ejemplo, dijo: «En ella no
hay nada de adolescente nerviosa, no he conocido a nadie que fuera como ella a
esa edad. Su inteligencia y compostura destacan. Pero hay algo más. Tiene algo
más que es muy fascinante».
Consolidación y fracasos 1990 – 1993
En 1990 protagonizó el drama sexualmente provocativo Henry y
June junto a Fred Ward. Fue la primera película por la que recibió una
calificación de mayores de 17 años en los Estados Unidos, por lo que no se
distribuyó ampliamente. A pesar de ello, The New York Times dijo que «Thurman,
como June —la chica con acento de Brooklyn—, toma un personaje grandioso y lo
hace todavía más grande, aunque su actuación es frecuentemente tan peculiar
como dominante».
En 1993, Gus Van Sant la eligió para protagonizar el fracaso
Ellas también se deprimen. Por ello, Uma fue nominada como Peor actriz del año
en los premios Razzies. El Washington Post describió su actuación como
superficial: «La extrañamente pasiva personificación de Thurman no va mucho más
allá de arrastrar y flexionar sus pulgares artificiales». Ese mismo año
protagonizó la comedia La chica del gángster junto a Robert De Niro y se
convirtió en otro fracaso. También realizó una prueba para una película de Stanley
Kubrick -Wartime lies- que nunca se llevó a cabo. A pesar de ello, Uma calificó
el encuentro cómo '«'una experiencia verdaderamente mala».
1994 – 1998
Por aquella época, realizó una prueba para la que sería la
nueva película de Quentin Tarantino. Inicialmente, el director no quedó muy
convencido -había visto La chica del gángster y no le gustó mucho la
actuación-, pero después de cenar con ella todo cambió. «Uma y yo estábamos
haciendo una escena.
Estábamos viviendo la película, ¿de acuerdo? Y me quedé
pensando: «¡Dios, ella podría ser Mia!».Pulp Fiction se convirtió en una de
las películas más taquilleras y de culto de todos los tiempos, recaudando más
de 107 millones de dólares y con un coste inicial de 8 millones.
El Washington Post escribió «serenamente irreconocible con
una peluca negra, [y] está maravillosa como una desenfadada esposa de
gánster».
Fue candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto al año
siguiente. La revista Entertainment Weekly afirmó que “de las cinco mujeres candidatas
en categoría de actriz de reparto este año, sólo [Thurman] puede proclamar que
su actuación le dio ataques a la audiencia.”
Se convirtió en la actriz favorita de Tarantino, quien
afirmó en un número de 2003 de la revista Time: “Thurman está a la par con
Garbo y Dietrich en el terreno de las diosas”.
Películas de diversa calidad y éxito siguieron a Pulp
Fiction. Protagonizó con Janeane Garofalo la medianamente taquillera comedia
romántica La verdad sobre perros y gatos (The Truth About Cats & Dogs)
actuando como una rubia y boba supermodelo.
En 1998 protagonizó, con el que sería luego su esposo Ethan
Hawke, la película de ciencia ficción Gattaca. Aunque Gattaca no fue un gran
éxito de taquilla, recibió muchas críticas positivas y consiguió gran recaudación
en el mercado del vídeo.
Algunos críticos no quedaron muy impresionados, como Los
Angeles Times, que opinó que ella estuvo “tan emocionalmente ausente como
siempre”.
Los dos grandes fracasos de su carrera llegaron en 1997 y
1998. Primero interpretó a la villana Hiedra Venenosa (Poison Ivy) en Batman y
Robin (Batman & Robin), la cuarta película de la popular saga. Batman y
Robin resultó un gran fracaso de taquilla y se convirtió en uno de los
candidatos perennes a las listas de los peores filmes de todos los tiempos. Su
actuación recibió críticas variadas, favorables y adversas, y algún crítico la
comparó a Mae West.
The New York Times escribió: “como Mae West, mezcla
auténtica femineidad con el pícaro afeminamiento de un travesti”.
Una comparación similar fue hecha por Houston Chronicle:
“Thurman, para llegar a mujer fatal de los años 40 parece a veces interpretar a
Mae West vía Jessica Rabbit”.
Su segundo revés fue al año siguiente en Los vengadores,
otro gran fracaso de público y crítica, considerado uno de los peores filmes de
la historia del cine.
CNN la describió como: “tan distanciada que uno siente como
si la estuviera viendo a través del lado equivocado del telescopio”. Recibió
candidaturas al Razzie por ambos filmes.
A pesar de estos fracasos, cerró el año 1998 perfectamente
con el poderoso relato Los miserables (Les Misérables), una adaptación del
clásico libro de Victor Hugo, dirigida por Bille August, en el cual interpretó
el papel de Fantine, logrando una destacada actuación y recibiendo críticas
favorables de nueva cuenta, incluso muchos pensaron que su carrera nuevamente
iba en ascenso.
Paréntesis, 1998 – 2002
Después del nacimiento de su primer hijo en 1998, tomó un
descanso de papeles principales para concentrarse en la maternidad.
Sus siguientes trabajos fueron en películas de bajo
presupuesto de cine y televisión incluyendo Acordes y desacuerdos (Sweet and
Lowdown), Tape (La cinta), Vatel y Ciegas de amor (Hysterical Blindness).
Ganó un Globo de Oro por esta última, un telefilme en el que
también trabajó como productora ejecutiva. En esta película interpreta a una
mujer emocionalmente inestable en el Nueva Jersey de los años 1980, que busca
el amor en un lugar equivocado.
El San Francisco Chronicle comentó: “Thurman se compromete
tanto con el papel, con ojos flameantes y los brazos en jarra, que uno empieza
a creer que una criatura como esa puede existir: una mujer de apariencia
exquisita tan torpe y necesitada que repele a los tipos comunes y corrientes.
Thurman ha sometido el papel a su voluntad”.
2003 – actualidad
Después de cinco años alejada de papeles principales,
reapareció en 2003 en el filme de John Woo Paycheck, y en su nueva colaboración
con Quentin Tarantino, Kill Bill. Paycheck fue discreta con los críticos y la
taquilla, pero Kill Bill relanzaría su carrera.
En Kill Bill interpretó a una eficiente asesina profesional
en búsqueda de venganza contra su ex amante. El rol le fue ofrecido por
Tarantino -que lo había escrito especialmente para ella- el día de su 30
cumpleaños. Tarantino también ha dicho que ella fue su musa mientras escribía
el guion, compartiendo formalmente el crédito por el personaje de Beatrix
Kiddo, el cual fue concebido por ambos en el set de Pulp Fiction a partir de la
sola imagen de una novia cubierta de sangre.
La producción fue postergada varios meses debido a que quedó
encinta. Se consideró darle el papel a otra actriz, pero Tarantino decidió
demorar la producción.
La filmación tomó nueve meses y fue hecha en cinco países diferentes.
Este papel fue el más exigente para ella hasta ese momento, ya que pasó tres
meses aprendiendo artes marciales, manejo de la espada e idioma japonés.
Esta película épica, presentada en dos partes, fue un éxito
de taquilla y logró buenas calificaciones con los críticos. Le significó
candidaturas al Globo de Oro por ambas películas, y tres MTV Movie Award uno
por mejor actuación femenina y dos por la mejor pelea.
Rolling Stone la comparó con: “un ángel vengador salido de
un melodrama de Hollywood de los años cuarenta”.
La principal inspiración para realizar el rol de la novia
fueron varias heroínas de acción de películas de segunda categoría. Las más
notables fueron el personaje principal de Coffy (interpretado por Pam Grier) y
el personaje de Gloria Swenson en Gloria (protagonizado por Gena Rowlands).
Dijo que estos dos personajes son: “las dos únicas mujeres
que he visto ser verdaderamente mujeres [mientras] esgrimen un arma”.22 Coffy
le fue proyectada por Tarantino antes de empezar la producción del filme, para
ayudarla a modelar el personaje.
Para 2005, se había convertido en una de las actrices mejor
pagadas de Hollywood ganando un salario de 12,5 millones de dólares por
película.
Su primera película del año fue Be Cool, continuación de la
película de 1995 Get Shorty (El Nombre del Juego), en la cual se reunió de
nuevo con su compañero de reparto en Pulp Fiction John Travolta. En ella,
interpreta a la viuda de un fallecido ejecutivo de la industria de la música.
Más tarde, ese mismo año, protagonizó el filme Secretos
compartidos (Prime) con Meryl Streep, interpretando a una mujer cercana a los
cuarenta años, que enamora a un joven de 20 años.
Su último filme ese año fue la nueva versión de Los
productores (The Producers) en el que interpreta a Ulla, una actriz sueca
esperanzada en conseguir un papel en un musical de Broadway. Originalmente, los
productores del filme planeaban usar una doble de voz para las canciones en los
números musicales en que ella intervenía, pero insistió en usar su propia
voz. Sin embargo no se confirmó si efectivamente ella interpretó todas sus
canciones, aunque así se indica en los créditos del filme.
Con una exitosa carrera en el cine, volvió a convertirse en
una solicitada modelo. La compañía de cosméticos Lancôme la escogió como la
imagen de sus productos. En 2005, fue contratada para una función similar por
la casa de modas francesa Louis Vuitton.
El 7 de febrero de 2006, recibió la condecoración de Caballero
de la Orden de las Artes y Letras de Francia, que se otorga en reconocimiento a
logros en los campos del arte y la literatura.
Ese mismo año estrenó la comedia Mi súper ex novia, por la
que cobró la cifra de 14 millones de dólares.
Sus próximos proyectos serán The Life Before Her Eyes de
Vadim Parelman, un drama en el cual Thurman interpreta a una mujer madura
tratando de superar un trauma de adolescente. También la veremos en la comedia
romántica The Accidental Husband, en la cinta para televisión My Zinc Bed en
donde interpretará a una adicta a la cocaína. Participara en la adaptación de
Eoise In Paris en el papel de Nanny. Se confirmó su participación el film
Motherhood, al lado de Minnie Diver, haciendo de una madre que vence los
obstáculos para festejar los seis años de su hija.
Posiblemente la veamos en las dos secuelas prometidas de
Kill Bill, en una drama al lado de Nicole Kidman, Heartswap, y en otro drama
èpico con Johnny Depp, Daniel Day-Lewis y John Malkovich titulado Man's Fate.
