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sábado, 31 de diciembre de 2011

PEDRO ARMENDÁRIZ JR.




Pedro "El Perro" Armendáriz Pardo (Ciudad de México, 6 de abril de 1940 - Manhattan, Nueva York, 26 de diciembre de 2011) fue un actor mexicano. Hijo del popular actor Pedro Armendáriz. Estuvo casado con Lucía Gómez de Parada, quien fuera modelo de Televisa con la campaña "Hermosa República Mexicana te saluda". Pedro y Lucía tuvieron varios hijos. Después de su divorcio, Pedro se casó con la actriz Ofelia Medina, de quien también se divorció. Falleció a los 71 años el 26 de diciembre de 2011.

Nació en el seno de una familia dedicada a la actuación, encabezada por su padre, Pedro Armendáriz, y su madre, la actriz Carmelita Bohr. Sus primeros estudios los cursó en el Instituto Patria. Luego ingresó a la Universidad Iberoamericana donde concluyó la carrera de arquitectura. No tenía interés en dedicarse a la actuación, incluso, participó como arquitecto en la construcción del Museo Nacional de Antropología e Historia, al lado de Pedro Ramírez Vázquez. 

Al concluir la obra se quedó desempleado y su amigo Arturo Ripstein lo invitó a participar en una película experimental que estaba por realizar. Pedro Armendáriz solía platicar que su padre nunca se enteró que él se dedicaría al cine, no obstante, tuvo la fortuna de que el gran actor, muerto en 1963, le compartiera muchas de sus experiencias profesionales, en particular del trabajo y amistades que hizo en Hollywood

Filmografía

Pedro Armendáriz Jr. apareció en más de 140 películas, tanto en español como en otros idiomas. Entre las primeras están El crimen del padre Amaro (Carlos Carrera, 2002), Matando cabos (Alejandro Lozano, 2004), La ley de Herodes (Luis Estrada, 1999), Serafín la película (René Cardona III, 2001), Estas ruinas que ves y Navidad S.A..

Fue dirigido por cineastas de la talla de Julián Pastor, en La casta divina; por Jaime Humberto Hermosillo, en La pasión según Berenice; Gonzalo Martínez Ortega, en Longitud de guerra; y por Arturo Ripstein en Cadena perpetua.

Tanto él como su padre aparecieron en filmes de la saga de James Bond: su padre, Pedro Armendáriz, apareció en Desde Rusia con amor en 1963, mientras que Pedro Armendáriz Jr. apareció en Licencia para matar en 1989.
Tuvo pequeños papeles en otras conocidas producciones de Hollywood, como la premiada superproducción de catástrofe Terremoto (1974; con Charlton Heston y Ava Gardner), Gringo viejo en 1989 (con Gregory Peck y Jane Fonda), Érase una vez en México en 2003 (con Antonio Banderas, Salma Hayek y Johnny Depp) y en dos películas sobre el personaje de El Zorro: La Máscara del Zorro en 1998 y La Leyenda del Zorro en 2005 (en ambas, con Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones).

Además participó en los doblajes de cinco películas como Atlantis: El imperio perdido, donde dobla al capitán Lyle Rourke, Cars, donde dobla a Doc Hudson, Kung Fu Panda, donde dobla al maestro Shifu, Nikté, donde dobla a Ka's, La mexicana, donde dobla a la policía mexicana, y en Érase una vez en México, donde dobla al presidente. Su voz aparece también en el documental Océanos.

Falleció el 26 de diciembre de 2011 a la edad de 71 años en Nueva York, Estados Unidos, ya que era atendido en esa ciudad de un cáncer de ojo que apenas hace unos días le diagnosticaron en México, luego de sufrir fuertes dolores de cabeza durante meses. Su familia emitió un comunicado en el cual informó que el artista falleció víctima de cáncer y solicitó a los medios de comunicación respeto a su privacidad en los momentos de duelo.

Telenovelas

La fuerza del destino (2011)- Anthony McGuire
Atrévete a soñar (2009-2010) - Max Williams
Destilando amor (2007) - Mr. Irving Thomas
Yo amo a Juan Querendón (2007)
Barrera de Amor (2005) - Don Pedro Valladolid (Actuación Especial)
Amy, la niña de la mochila azul (2004) - Capitán Matías Granados
Bajo la misma piel (2003-2004) - Joaquín Vidaurri
Laberintos de pasión (1999-2000) - Padre Mateo Valencia
Tres mujeres (1999-2000) - Federico Méndez
Serafín (1999) - Thinker (voz)
La sombra del otro (1996) - Comandante Tello
La culpa (1996) - Tomás Mendizabal
Agujetas de color de rosa (1994-1995) - Aaron
La última esperanza (1993) - Alejandro Burana
Nuevo amanecer (1988) - Gerardo
El camino secreto (1986-1987) - Alejandro
La gloria y el infierno (1986) - Sebastián Arteaga
Me llaman Martina Sola (1972) - Jaime Corvalán

Series de TV

Furcio (2000–2002)
Acapulco H.E.A.T. como Rodríguez (1993)
Sweating Bullets como Carrillo (1991–1992)
Tony Tijuana como Tony Tijuana (1988)
Hora Marcada (1988)
On Wings of Eagles como Mr. Dobuti (1986)
Airwolf como captain Mendez (1986)
Knight Rider como Eduardo O'Brian (1984)
Remington Steele como captain Rios (1983)
The Love Boat como Ricardo (1981)
The Rhinemann Exchange como Fuentes (1977)
Police Story como Jow Gaitan (1973)

Películas

Desde Dentro (2012 - aún en producción).... Domingo Altamirano
Mamitas (2012 - en post-producción)....Ramón "Tata" Donicio
Casa de mi Padre (2012 - aún por estrenarse)....Miguel Ernesto Álvarez
El Cartel de los Sapos (2011)....Modesto
Despertar (2011)....como él mismo (Pedro Armendáriz)
El Baile de San Juan (2010).... Marqués de la Villa
Hilos y Cables (2010)...(cortometraje)
Sin Memoria (2010).... Benítez
Nikté (2009) villano Ka'as
Divina Confusión (2008) ....
Navidad S. A. (2008) .... Santa Claus
Purgatorio (2008)....Don Julio
Buscando a Palladín (2008)....Jefe de Policía (producción estadounidense)
El Último Justo (2007)....Padre del Toro
Una Larga Noche (2007)....Don Ricardo
Guadalupe (2006)....Simón
Un Mundo Maravilloso (2006)....Director del Periódico
La Leyenda del Zorro (2005).... Gobernador Don Pedro (producción estadounidense)
Después de la Muerte (2005)....Don Julio
Matando cabos (2004)....Oscar Cabos
El Segundo (2004)....El Mayor
La casa de Los Babys (2003).... Ernesto (coproducción con los Estados Unidos)
Once Upon a Time in Mexico (2003) .... el presidente (producción estadounidense)
El crimen del padre Amaro (2002) .... presidente municipal (coproducción con España, Argentina y Francia)
Entre los dioses del desprecio (2001) .... (producción argentino-puertorriqueña)
Original Sin (Pecado original) (2001) .... Jorge Cortés (producción estadounidense)
The Mexican (La mexicana) (2001) .... policía mexicano (producción estadounidense)
Asesinato en el meneo (2001) .... Manuel Sáenz (producción costarricense)
El grito (2000) .... Duarte (coproducción con los Estados Unidos)
Su alteza serenísima (2000) ....
Before Night Falls (Antes de que anochezca) (2000) .... abuelo de Reinaldo (producción estadounidense)
A propósito de Buñuel (2000) .... él mismo (documental) (coproducción con España, Francia y los Estados Unidos)
La ley de Herodes (1999) .... licenciado López
On the Border (La frontera) (1998) .... Herman (producción estadounidense)
The Mask of Zorro (La máscara del Zorro) (1998) .... don Pedro (producción estadounidense)
Amistad (Amistad) (1997) .... general Espartero (producción estadounidense)
De noche vienes, Esmeralda (1997) .... Antonio Rossellini
Et hjørne af paradis (Un rincón del paraíso) (1997) .... ministro (producción sueco-danesa-costarricense)
Death and the Compass (La muerte y la brújula) (1996) .... Blot (producción británica)
Reclusorio (Reclusorio I) (1995) .... abogado defensor (episodio "Sangre entre mujeres")
Dos crímenes (1995) .... Alfonso
Ámbar (1994) .... comisionado
The Cisco Kid [TV] (1994) .... Montano (producción estadounidense)
Guerrero negro (1993) ....
Extraños caminos (1993) ....
Una luz en la escalera (1993) ....
Nurses on the Line: The Crash of Flight 7 [TV] (1993) .... (producción estadounidense)
Tombstone (Tombstone) (1993) .... el sacerdote (producción estadounidense)
Los años de Greta (1992) .... Gustavo
El patrullero (Highway Patrolman) (1992) .... sargento Barrera (coproducción con los Estados Unidos)
Sweating Bullets/Tropical Heat [TV] (1991) .... Lt. Carrillo (producción estadounidense)
Corrupción y placer (1991) .... Augusto Alarcón
Diplomatic Immunity (Inmunidad diplomática) (1991) .... Oswaldo Delgado (producción canadiense)
Bandidos (1990) .... sacerdote (coproducción con España)
Camino largo a Tijuana (1989) .... Juan
La leyenda de una máscara (1989) ....
Días de humo (1989) .... (producción española)
Maten al Chinto (1989) .... don Chinto
Old Gringo (Gringo viejo) (1989) .... Pancho Villa (producción estadounidense)
Licence to Kill (Con licencia para matar) (1989) .... presidente Héctor López (producción estadounidense)
Camino largo a Tijuana (1988) .... Juan
El secreto de Romelia (1988) .... señor Román
Diana, René y el Tíbiri (1988) ....
Les pyramides bleues (1988) .... (coproducción con Francia)
Mariana, Mariana (1987) .... Carlos (1986)
A Walk in the Moon (1987) .... doctor (producción estadounidense)
Walker (1987) .... Muñoz (coproducción hispano-estadounidense)
Persecución en Las Vegas (1987) .... Pagano
El placer de la venganza (1986) ....
El tres de copas (1986) .... Cipriano Melquisidor
Murder in Three Acts (Muerte en tres actos) [TV] (1986) .... coronel Mateo (producción estadounidense)
On Wings of Eagles [TV] (1986) .... Mr. Dobuti (producción estadounidense)
Maine-Océan (1986) .... Pedro de la Moccorra (producción francesa)
Treasure Island (La isla del tesoro) (1985) .... Mendoza (coproducción franco-británica-estadounidense)
El tesoro del Amazonas (1985) .... Zapata
Historias violentas (1984) ....
Matar o morir (1984) .... Tony Collins
Sangre en el Caribe (1984) ....
El billetero (1984) ....
Extraño matrimonio (1984) ....
El sexo de los ricos (1984) ....
El corazón de la noche (1983) ....
En el país de los pies ligeros (1983) ....
Los dos carnales (1983) ....
Chile picante (1983) .... (segmento "Los compadres")
El día que murió Pedro Infante (1982) ....
Huevos rancheros (1982) ....
La mujer del ministro (1981) ....
Las musiqueras (1981) ....
La silla vacía (1981) ....
La chévre (Más locos que una cabra) (1981) .... (coproducción con Francia)
Rastro de muerte (1981) .... Alberto Villamosa
Novia, esposa y amante (1981) .... Esteban Ampudia
Días de combate (1981) ....
The Dogs of War (Los perros de la guerra) (1980) .... alcalde (producción estadounidense)
Mamá solita (1980) ....
Ni solteros ni casados (1980) ....
Evita Perón [TV] (1980) .... Cipriano Reyes (producción estadounidense)
Survival Run (1980) .... Paco (producción estadounidense)
La ilegal (1979) .... Felipe Leyva
El vuelo de la cigüeña (1979) ....
Cadena perpetua (1978) .... Javier "el Tarzán" Lira
El complot mongol (1978) ....
Estas ruinas que ves (1978) .... Raymundo Rocafuerte
El hijo es mío (1978) ....
Los pequeños privilegios (1978) ....
La plaza de Puerto Santo (1978) ....
La casta divina (1977) ....
The Rhinemann Exchange [TV] (1977) .... teniente Fuentes (producción estadounidense)
Crónica íntima (1976) ....
Mina, viento de libertad (1976) .... Pedro Moreno
El pacto (1976) .... doctor Raúl Mateos
Columbo: A Matter of Honor [TV] (1976) .... detective Sánchez (producción estadounidense)
México de mis amores (1976) .... él mismo (documental)
La pasión según Berenice (1975) .... Rodrigo Robles
Longitud de guerra (1975) .... Manuel Chávez
Carroña (1975) .... el Rengo
A Home of Our Own [TV] (1975) .... capitán de la policía (producción estadounidense)
The Log of the Black Pearl [TV] (1975) .... Archie Hector (producción estadounidense)
Chosen Survivors (Los sobrevivientes escogidos) (1974) .... Luis Cabral (coproducción con los Estados Unidos)
Más negro que la noche (1974) .... Roberto
Earthquake (Terremoto) (1974) .... oficial Emilio Chávez (producción estadounidense)
Los caciques (1973) ....
The Deadly Trackers (1973) .... Herrero (producción estadounidense)
The Soul of Nigger Charley (1973) .... Sandoval (producción estadounidense)
Don't Be Afraid of the Dark [TV] (1973) .... Francisco Pérez (producción estadounidense)
Cinco mil dólares de recompensa (1972) .... William Law
Tráiganlos vivos o muertos (1972) .... Dan
The Magnificent Seven Ride! (1972) .... Pepe Carral (producción estadounidense)
Hardcase [TV] (1972) .... Simon Fuegus (producción estadounidense)
Killer by Night [TV] (1972) .... doctor Carlos Madera (producción estadounidense)
Indio (1971) .... Jesse James
Los indomables (1971) .... Big Bill
River of Gold [TV] (1971) .... Angel (producción estadounidense)
La belleza (1970) .... el marido (cortometraje)
Un mulato llamado Martín (1970) .... (coproducción con Perú)
Primero el dólar (1970) .... Tony
Sucedió en Jalisco (1970) .... Gustavo Muñoz
Siete muertes para El Texano (1970) .... gambusino
Macho Callahan (1970) .... Juan (producción estadounidense)
Chisum (1970) .... Ben (producción estadounidense)
Su precio... unos dólares (1969) .... Sam
Los juniors (1969) .... Rafael Segura, Jr.
El golfo (1968) ....
Las posadas (1968) .... (cortometraje)
Las impuras (1968) .... Rodolfo
Todo por nada (1968) .... Pedro "El Pinto"
Vuelo 701 (1968) .... Máximo
La marcha de Zacatecas (1968) .... mayor González
Super Colt 38 (1968) .... Frank Morton
Cuatro contra el crimen (1967) .... Gustavo
Las vampiras (1967) .... Carl Mayer
Los asesinos (1967) .... Talbot
No hay cruces en el mar (1967) .... Sergio
Amor perdóname (1967) .... Arturo Solano
La bataille de San Sebastián (Los cañones de San Sebastián) (1967) .... padre Lucas (coproducción con Francia e Italia)
Cómo enfriar a mi marido (1967) .... Juan
La soldadera (1966) .... Isidro
Los tres mosqueteros de Dios (1966) .... Manuel
Matar es fácil (1966) .... arquitecto Gustavo de la Rosa
Los bandidos (The Bandits) (1966) .... Pedro (coproducción con los Estados Unidos)
Los gavilanes negros (1965) ....

Información extraida de Wikipedia

AYER HOY AYER HOY AYER HOY AYER HOY 




miércoles, 28 de diciembre de 2011

Los momentos más memorables del 2011


Los momentos más memorables del 2011


Por EstrellasTeen martes, 27 de diciembre del 2011 a las 17:29

Shakira se separa de su novio Antonio de la Rua

Penelope Cruz y Javier Bardem ya son padres

Lady Gaga recauda 250.000 dólares para Japón con la venta de pulseras

Prince, Paris, Blanket y LaToya Jackson apoyando a Japón.

Emma Watson abandona sus estudios universitarios

Ashley Tisdale desnuda para Allure

Comienza el Corazón Gitano Tour

Nuevo disco de Selena Gomez

Selena Gomez es hospitalizada de urgencia

Segundo aniversario de la muerte de Michael Jackson

Se aprueba la ley del Matrimonio Homosexual propuesta por Lady Gaga

Daniel Radcliffe fue alcohólico

Harry Potter 7 parte 2 ya en los cines

Amy Winehouse ha muerto

Hilary Duff está embarazada

Prince, Paris y Blanket Jackson donan cuadros de su padre a un hospital

Nick Jonas: "Soy muy feliz con Delta Goodrem"

Demi Lovato afirma que de no ser por el tratamiento recibido tal vez no estaría viva

Los hijos de Michael Jackson, en shock al ver el cadáver de su padre

Nikki Reed se casa con Paul McDonald

Trace Cyrus y Brenda Song se van a casar

Amanda Seyfried dará vida a la actriz porno Linda Lovelace

Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner dejando su huella en el Teatro Chino de LA

Amanecer parte 1 rompe record en taquilla en su primer fin de semana

Cast de Breaking Dawn en The Ellen Degeneres Show

Conrad Murray es condenado a cuatro años de cárcel por la muerte de Michael Jackson

Ashley Tisdale y Scott Speer rompen su relación

Paris Jackson consigue un papel como actriz

Mamá de Selena Gómez pierde el bebé que esperaba

Demi Lovato acusa a Disney de burlarse de trastornos alimenticios

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Kate Beckinsale


Kathryn Bailey Beckinsale (26 de julio de 1973), más conocida como Kate Beckinsale, nació en Inglaterra, hija del actor de televisión Richard Beckinsale y la actriz de teatro y televisión Jody Loe. 

Su padre falleció en 1979 a los 31 años de edad, cuando Beckinsale tenía sólo seis años. Tiene también una media-hermana mayor, Samantha Beckinsale, nacida del primer matrimonio de su padre, que también es actriz.

Realizó sus estudios escolares en su Inglaterra natal, en el colegio Godolphin and Latymer. Una vez terminados los mismos, comenzó a actuar, al igual que hicieron sus padres, y acometió su profesión de manera gradual. 

En 1991 obtuvo su primer rol en la película televisiva One Against the Wind que trataba sobre la Segunda Guerra Mundial, y gracias al cual se dio a conocer en toda Inglaterra.

A continuación se fue a Oxford y comenzó a estudiar literatura francesa y rusa. Consideró que estudios universitarios de estas características serían más provechosos para su carrera de actriz que una escuela de interpretación.

Durante su primer año en Oxford, Beckinsale recibió una oferta para actuar en la película de Kenneth Branagh Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces), una adaptación de la comedia de Shakespeare. Con esta película se le abrieron las puertas para intervenir en otras, lo que hizo mientras seguía estudiando en la universidad.

El último año de sus estudios lo pasó en París para familiarizarse con la cultura francesa. Después abandonó la universidad y se concentró en su carrera de actriz.

Posteriormente obtuvo papeles en películas de bajo presupuesto, entre ellas: Shooting Fish, Alice trough the looking glass y The Last Days of Disco, ambas en 1998. 

También participó en la serie televisiva Cold Comfort Farm. Su primera aparición en películas estadounidenses fue Brokedown Palace en 1999, la cual no tuvo éxito comercial.

El éxito y el reconocimiento internacional llegaron en 2001 de la mano de Pearl Harbor. A la misma siguieron Serendipity en 2001, Underworld en 2003, Van Helsing en 2004 y El aviador, también en 2004.

En enero de 2006, Beckinsale actuó en Underworld: Evolution, la secuela del filme de 2003. Su siguiente rol destacado fue en la comedia Click, producida y coprotagonizada por Adam Sandler, en junio de 2006.

En el año 2007 protagonizó la película de terror Vacancy, junto a Luke Wilson.
Entre 2002 y 2009 Beckinsale, ha sido elegida como una de las mujeres más atractivas del mundo, por varias revistas como Hello!, Stuff Maxim FHM, y Esquire.

Ha estudiado francés, ruso y literatura en la Universidad de Oxford. Además ha ganado varios premios con sus poemas y relatos cortos, y habla perfectamente francés, ruso y alemán


En enero de 1999 Beckinsale dio a luz a Lily Mo Sheen, cuyo padre es Michael Sheen, quien en 2003 actuó junto a ella en Underworld.

Posteriormente la pareja se disolvió, y en mayo de 2004 Beckinsale se casó con Len Wiseman, el director de la mencionada Underworld.





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Filmografía

The Trials of Cate McCullough (2013)
Total Recall (2012)
Underworld: Awakening (2012)
Happy Holidays, Katherine Sloane (2012)
Contraband (2012)
Todos están bien (2010)
Whiteout (2009)
Underworld: La Rebelión de los licántropos (voz) (2009)
Winged Creatures (2008)
Nothing But the Truth (2008)
Hotel sin salida (2007)
Snow Angels (2007)
Click - Perdiendo el control (2006)
Underworld: Evolution (2006)
El aviador (2004)
Van Helsing: El cazador de vampiros (2004)
Underworld (2003)
Tiptoes (2003)
La Calle de las Tentaciones (2002)
Pearl Harbor (2001)
Serendipity (2001)
Brokedown Palace (1999)
Inocencia robada (1999)
Alice Through the Looking Glass (TV) (1998)
Los últimos días del disco (1998)
Como pez en el agua (1997)
Emma (para TV) (1996)
La hija de Robert Poste (1995)
Haunted (1995)
La tabla de Flandes (1994)
La leyenda del príncipe (1994)
Mucho ruido y pocas nueces (1993)


Información extraida de Wikipedia



lunes, 19 de diciembre de 2011

KRISTIN KREUK


Kristin Laura Parker Kreuk (n. 30 de diciembre de 1982) es una actriz canadiense

Kreuk nació en Vancouver, Columbia Británica. Su padre, Peter Kreuk, es de ascendencia holandesa; su madre, Deanna Che, es de ascendencia China, pero nació en Indonesia; su abuela maternal, de ascendencia china, nació en Jamaica. Sus padres son arquitectos paisajísticos. 

Tiene una hermana llamada Justine, unos cinco años más joven. Kreuk se entrenó en karate y gimnasia a nivel nacional hasta la escuela secundaria pero lo dejo en el grado 11 debido a la escoliosis. Asistió a la escuela elemental Edith Cavell y a la escuela secundaria Eric Hamber en Vancouver.

Kreuk planeó estudiar psicología, ciencias ambientales, o ciencia forense en la Universidad Simon Fraser, cuando un director de casting de la CBC para la serie de televisión Edgemont contactó con su escuela secundaria, buscando una chica asiática para interpretar a la china canadiense, Laurel Yeung, rodado en Vancouver. El profesor de Kreuk la convenció. Hasta el momento no tenía más experiencia en la actuación que en los musicales de la escuela. A pesar de ello, fue elegida para el papel.

Después de rodar la primera temporada de Edgemont y conseguir un agente, Kreuk consiguió el papel protagonista de Blancanieves en una película para televisión titulada Snow White: The Fairest of Them All. La película, dirigida por Caroline Thompson y rodada en Vancouver, también fue protagonizada por Miranda Richardson. Se emitió en ABC, y posteriormente salió en DVD en 2002. En 2003, Kreuk finalizó su papel en Edgemont. En verano de 2004, Kreuk tomó el papel de Tenar para las dos partes de la mini serie Legend of Earthsea del canal Syfy. Dirigida por Rob Lieberman, la mini serie se rodó en Vancouver y se emitió el 13 de diciembre de 2004.

Tras Blancanieves, el agente de Kreuk envió una cinta con una audición a los guionistas Alfred Gough y Miles Millar, que en ese momento colaboraban en el casting de una serie creada para la WB Network llamada Smallville. La serie, que se rodaría en Vancouver, trata sobre la vida del adolescente Clark Kent antes de convertirse en Superman. Gough y Millar llamaron a Kreuk para una audición en los estudios WB de Burbank, California para el papel del primer amor de Clark Kent, Lana Lang. 


Tras siete temporadas, Kreuk deja Smallville a principios de 2008, cuando su personaje deja el pueblo. Vuelve como estrella invitada en cinco episodios de la octava temporada para concluir su historia.
En 2009, Kristin Kreuk firmó para varios episodios de la tercera temporada de Chuck. Interpretó a Hannah.

En 2010, interpretó a la hermana de Ben Hur en la película de la televisión Ben Hur, rodada en Canadá.

Se convirtió en la modelo portavoz de Neutrogena para su nueva campaña de publicidad a nivel mundial; en su papel, Kreuk siguió los pasos de otras adolescentes como Jennifer Love Hewitt y Mandy Moore. En 2005, renovó su contrato con Neutrogena por otros dos años, convirtiéndose en la modelo portavoz más longeva de la compañía.

En 2003, Kreuk apareció en su primera película, con un papel menor en Eurotrip, con Scott Mechlowicz y Michelle Trachtenberg. La película se rodó en Praga, República Checa y Matt Damon y Lucy Lawless realizaron cameos. Se estrenó el 20 de febrero de 2004.

A principios de 2005, Kreuk firmó contrato para la película independiente Partition. Interpreta a Naseem, una mujer de diecisiete años a vulnerable cuyo mundo está trastornado por el trauma de la Partición de la India en 1947; se enamora del ex-oficial del Ejército Indio Británico Gian Singh (interpretado por Jimi Mistry). Neve Campbell también protagoniza la película. Está dirigida por Vic Sarin y coproducida entre Canadá, Sur África y Reino Unido. La película se emitió en Canadá el 2 de febrero de 2007, y el DVD salió el 26 de junio del mismo año.

En verano de 2006, Kreuk protagonizó el corto, Dream Princess del artista Kaare Andrews. La película es una versión moderna del cuento de La bella durmiente.

Kreuk protagonizo en 2009 la película Street Fighter: The Legend of Chun-Li, interpretando al personaje Chun Li.8 La película recibió, en general, críticas negativas.

A principios de 2010, Kreuk firmó contrato para la película de horror japonesa Vampire.

Junto con su compañera de reparto en Smallville, Allison Mack, Kreuk es la productora ejecutiva de un corto protagonizado por Mark Hildreth llamado Blink.

Kreuk interpretará a Heather en la película de 2011 llamada Ecstasy, basada en una novela de Irvine Welsh.

Junto con su amiga Kendra Voth, Kreuk creó el proyecto "Girls By Design," para ayudar a las adolescentes con sus esfuerzos creativos y educativos.
Kreuk es un miembro activo de Team Power Smart,una organización dedicada a promover la energía sostenible,14 y un miembro de la Cruz Roja Americana.


Información extraída de Wikipedia.



sábado, 10 de diciembre de 2011

JOAQUÍN SABINA


Joaquín Sabina nace el 12 de febrero de 1949 en la localidad de Úbeda (Jaén), segundo hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de policía. Cursa sus estudios primarios con las monjas Carmelitas y con catorce años comienza a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus amigos llamada Merry Youngs,3 que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard.

Por esa época, tiene a su primera novia, Chispa, que le sirve como inspiración para crear algunos poemas de amor. Esta relación es un poco accidentada ya que el padre de Chispa, un notario de Úbeda, se opone desde un principio a esta relación y se la lleva consigo algunos años después, siendo Joaquín universitario, a Granollers con el fin de apartarla definitivamente de él. Pero Joaquín emprende, en compañía de un amigo, un viaje en su busca, instalándose en una tienda de campaña junto a la casa familiar de Chispa. Los dos jóvenes se escapan juntos recalando finalmente en el Valle de Arán (Lérida), donde viven juntos unos días.

Posteriormente cursa el bachillerato en los Salesianos. En esa época sigue escribiendo versos y lee a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro pero también a Marcel Proust, James Joyce y Herbert Marcuse. El día en que aprobó cuarto y reválida su padre quiso recompensar a Joaquín con un reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra, siendo satisfecha dicha petición. En cambio, su hermano mayor sí que aceptó el reloj y, según Joaquín, ese pequeño detalle sería el que los empezaría a distanciar: su hermano se acabaría convirtiendo, como el padre de ambos, en policía y él en cantante.

Exilio en Londres

En 1968 se traslada a Granada para matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras e iniciar los estudios de Filología Románica en la universidad, donde descubre la poesía de César Vallejo y Pablo Neruda. Joaquín vive por primera vez con una mujer, llamada Lesley, y prepara su tesis de español en Granada.4
Su ideología izquierdista le lleva a relacionarse con movimientos contrarios al régimen franquista. Este mismo año, cuando se proclamó el estado de excepción, su padre, que era comisario en Úbeda, recibe la orden de detenerle por pertenecer al Partido Comunista.5 En 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Al carecer de pasaporte, no puede salir inmediatamente del país, pero conoce a un hombre, Mariano Zugasti, que, tras unas horas de conversación, le cede el suyo.2 Con nombre falso y acompañado de Lesley, Joaquín pone rumbo a París, donde pasa unos meses, y posteriormente a Londres, donde vive como squatter (okupa) durante su primer año de estancia en la ciudad.

Joaquín necesita sensibilizar a la opinión pública a su favor, ya que de otro modo sería repatriado a España, y gracias a Lesley consigue que le hagan una entrevista y presente su caso. El Daily Mirror publica que a su vuelta a España le espera la pena de muerte, hecho totalmente falso, pero consigue que las autoridades británicas le concedan el asilo político por un año. Se marcha a Edimburgo con Lesley a vivir. Permanecen allí cuatro meses, tras los cuales Joaquín se marcha a Londres abandonando a Lesley.

Durante esta época su casa en Londres sirvió de refugio para miembros de la banda terrorista ETA. Años más tarde afirma que «la izquierda de este país, a la que orgullosamente he pertenecido y creo pertenecer, debiera pedir perdón por su complacencia con ETA durante muchos años. Yo tuve en mi casa de Londres a etarras y era una gente encantadora que pegaban tiros en la nuca, algo que nos parecía una cosa muy graciosa en ese momento. Y hacíamos mal. 

Porque de aquellos polvos vinieron estos lodos. Así que creo que la gente como yo está muy obligada a estar muy en contra y a decirlo muy alto por cobardes que sean. Y yo lo soy como el que más».

Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub donde se exhiben películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Reconstruye el grupo de teatro Juan Panadero y monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. Se gana la vida cantando en el metro, restaurantes y cafés. En 1974, según una de las anécdotas más divulgadas sobre su vida, actuó ante George Harrison, quien celebraba su cumpleaños en un bar local llamado Mexicano-Taverna. El ex-beatle le dio una propina de cinco libras.5 En algunas entrevistas, Sabina ha relatado que conserva el billete que recibió como un tesoro, pero en otras ocasiones ha desmentido su propia leyenda («En realidad, me los bebí aquella misma noche»). Durante ese tiempo mantiene una relación con una chica llamada Sonia.

En 1976 publica el libreto de canciones Memorias del exilio y comienza a organizar conciertos para la colonia de exiliados españoles en Inglaterra, donde actúan Paco Ibáñez, Lluís Llach, Francesc Pi de la Serra o Elisa Serna. Estos versos constituirían el grueso principal dos años más tarde de su primer disco, Inventario. El libro fue editado por la Editorial Nueva Voz, con una tirada de 1.000 ejemplares que el propio Joaquín se encargó de distribuir por el área de Portobello Road, vendiendo hasta el último de ellos gracias a su don de gentes y a las muchas amistades trabadas en el más de medio lustro transcurrido en la capital británica.3 Más tarde compone la banda sonora de la serie The Last Crusade, de la BBC.

En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España gracias a un pasaporte legal facilitado por Fernando Morán, cónsul español en Londres. En ese mismo año se casa con Lucía Inés Correa Martínez, una argentina que había conocido en Londres durante su exilio. La ceremonia de enlace, eclesiástica, tuvo lugar el 18 de febrero de 1977.3 En realidad el enlace se celebra con el único propósito de conseguir el «pase de pernocta» (permiso que se da a los soldados para que puedan ir a dormir a sus casas) en el cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a cumplir en Mallorca tras regresar a España. Esto le permite trabajar en el diario local Última hora.

En 1978 se instala en Madrid con su mujer y consigue editar su primer LP, Inventario. El director de la discográfica CBS, Tomás Muñoz, le había ofrecido su primer contrato con la referencia de su tema «¡Qué demasiao!», que por aquel entonces, interpretada por el cantante «Pulgarcito», sonaba en Popgrama, espacio de Televisión Española presentado por Carlos Tena. De esa forma comenzó a actuar en el circuito de bares madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE y PSOE, así como en actos de la CNT. En esa época trabajó como entrevistador de Carta de España. Al año siguiente comienza a cantar junto a Javier Krahe y Alberto Pérez en el sótano del café madrileño La mandrágora.5 Uno de los temas que interpretan es «Con su bikini», versión paródica del tema de Bob Dylan «Man Gave Names To All The Animals» que, según parece, el propio autor le prohibió tocar. Al local acude un día el periodista Fernando García Tola, que los invita a su programa de televisión Esta noche, presentado por Carmen Maura.

Tras su primer disco, abandona el perfil prototípico del cantautor, ya que, según él mismo afirma, el uso de ese término le hace sentir como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y «poeta» le parece «un traje que le queda demasiado ancho».7 En 1980 publica su segundo trabajo, Malas compañías, álbum en el que destacan varios temas que se convertirán en clásicos, como «Calle Melancolía» o «¡Qué demasiao!», pero muy especialmente «Pongamos que hablo de Madrid», convertido para muchos en una especie de himno oficioso de la ciudad y que fue grabado primero por Antonio Flores, versión que alcanzó el número 1 en el programa de radio Los 40 Principales. En 1981 aparece La mandrágora, disco grabado en directo junto con Krahe y Pérez en el que intentan recoger el espíritu de sus actuaciones en el local. Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la discográfica CBS y empieza a componer para otros artistas como Miguel Ríos y Ana Belén. Comienza a actuar con la que sería su primera banda, Ramillete de virtudes y le añade a su viejo repertorio nuevas composiciones cada vez más orientadas hacia el rock y con más ritmo como «Pisa el acelerador» y «Juana la Loca», canciones que, poco después, formarían parte del que sería su tercer elepé (sin contar el disco grabado en La mandrágora), Ruleta rusa, publicado en 1983.3 En 1984, escribe para Diario 16 un artículo de bienvenida a Bob Dylan y ese mismo año graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, «Con las manos en la masa», la sintonía del programa de cocina homónimo de Elena Santonja en RTVE. Durante la temporada 1983-1984 actúa además asiduamente en el programa de TVE Si yo fuera presidente, de Fernando García Tola.

Poco después Sabina y Krahe decidieron separarse artísticamente para evitar repetirse. En 1985 abandonó CBS y se marchó a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Ese mismo año comienza a trabajar con Viceversa, banda con la que en 1985 saca el álbum Juez y parte y, un año después, el disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo, grabado en el Teatro Salamanca de Madrid y que cuenta con la participación como invitados de Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa, que interpretan temas de su anfitrión, y de Luis Eduardo Aute, que le dedica la canción «Pongamos que hablo de Joaquín». 

El álbum es un éxito de ventas y supone su salto al gran público. Participó en las fiestas a favor de un referéndum para la salida de España de la OTAN. Además, estrena Si te he visto no me acuerdo, una canción que glosaba los tres años de gobierno socialista de Felipe González y en las elecciones municipales apoya a su amigo Juan Barranco, candidato a la Alcaldía de la capital.8 Además, en marzo de ese mismo año publica De lo cantado y sus márgenes, un conjunto de textos que reúne gran parte de los textos que formaron parte de Memorias del exilio y de las canciones de Inventario.

Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés. En 1987 consolida su éxito con la venta de más de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Su antigua compañía, viendo el éxito del artista, decide editar, sin su consentimiento, un recopilatorio al que titula Joaquín Sabina y todos sus éxitos. Deja de actuar con el grupo Viceversa y se asocia con Víctor Claudín y Pedro Sauquillo para dirigir la sala de conciertos Elígeme, en el barrio de Malasaña de Madrid. En 1988 edita El hombre del traje gris, que meses más tarde presenta en la Plaza de Toros Las Ventas de Madrid. Acto seguido realiza una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En ese trabajo se incluye la banda sonora, escrita por Joaquín junto a Pancho Varona, retocada de la película Sinatra, dirigida por Paco Betriu, y protagonizada por Alfredo Landa y Maribel Verdú. Sabina aparecía en un papel secundario.5 Ese mismo año produce un álbum doble en directo del trío madrileño Los Chichos. Tiempo más tarde consigue el divorcio de Lucía, su mujer.

En 1989 funda junto a Pancho Varona, convertido en su inseparable guitarrista, Ripio, empresa editorial con la que a partir de ese momento registrará todas sus canciones. En este mismo año, el 16 de enero, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija, Carmela Juliana, fruto de su relación con Isabel Oliart, y a quien le dedicó la canción «Ay, Carmela» de su disco Vinagre y rosas de 2009. Otra vez su antigua discográfica, y una vez más sin el consentimiento del artista, edita otra compilación: Mucho Sabina.

Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa, con la publicación de Mentiras piadosas (1990), Física y Química (1992), del cual se venden más de un millón de copias y en el que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en el tema «Pastillas para no soñar» y que populariza en Sudamérica a través de una macrogira internacional de 188 conciertos, y Esta boca es mía (1994).

El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío, y comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. En 1994 participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro Alfil. En las elecciones legislativas de junio, deja clara su postura política apoyando a Izquierda Unida.5 Este mismo año participa, junto con otros importantes artistas, en la gira Mucho más que dos de Ana Belén y Víctor Manuel. En 1995 colabora en el programa de televisión Hermida y compañía, presentado por Jesús Hermida.

En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le lleva de gira en compañía de Los Rodríguez dando más de 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón (Asturias) y continuaron por diversos países de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). El disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado.5 En él se incluye la canción «Y sin embargo» de la que Joaquín afirma «Es mi canción de amor preferida».

En 1997, año en que es recibido por Fidel Castro, con quien conversa durante cinco horas,11 se embarca en un proyecto con el músico argentino Fito Páez, que admira las cualidades poéticas de Sabina. El resultado es el disco Enemigos íntimos, que sale a la venta en España en 1998, aunque la gira promocional programada es suspendida por desavenencias entre los dos músicos. En esa oportunidad se cancelan más de 70 conciertos que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo es mayor cuando se conoce una carta que el mismo Joaquín Sabina le había escrito a Fito Páez en forma de poesía, donde resumía los motivos que determinaron el final de su relación laboral: «El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco» recitaba Joaquín en la mencionada carta.12 Joaquín hace una gira en solitario por teatros llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito y que destaca por la gran duración de los recitales, que llegan a las tres horas. En este tour se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una porteña de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio.


Joaquín Sabina y Olga Román durante un concierto.

En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vende más de 500.000 copias en España y que le hace ganar cuatro de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción. Dentro de este disco se encuentran «Una canción para la Magdalena» y «Noches de boda», dos de las canciones preferidas de Joaquín.

Ese mismo año su discográfica le rinde un homenaje en el Hotel Palace de Madrid para conmemorar la venta de más de cuatro millones de discos desde su primer trabajo en dicha discográfica, Juez y parte, hasta 19 días y 500 noches. En diciembre de ese mismo año participa en el segundo concierto organizado por Los 40 Principales, Principales Solidarios, junto a La Oreja de Van Gogh, Hevia y Celtas Cortos para recaudar fondos destinados a los refugiados del conflicto de Los Balcanes.5 Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado.

En 2000 le fueron otorgados cuatro de los cinco galardones a los que optaba en los Premios de la Música en las categorías de Mejor autor pop, Mejor artista pop, Mejor disco del año y Mejor canción del año por «19 días y 500 noches».14 Además comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de En paños menores. En septiembre termina la gira eléctrica de 19 días y 500 noches. El 6 de noviembre de ese mismo año recibe el Premio Ondas a la Mejor Canción por «19 días y 500 noches».

La madrugada del 24 de agosto de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos, doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre, sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Todo esto hace recapacitar a Sabina sobre su modo de vida y su relación con las drogas por lo que decide dejar de consumir cocaína y afirmaría que «por las drogas sólo siento nostalgia».15 Sin embargo, en la entrevista durante el documental Joaquín Sabina - 19 días y 500 noches él mismo indica que había dejado de consumir cocaína cuatro meses antes de su accidente cerebro-vascular.16 Durante ese tiempo también logra dejar de fumar durante 8 meses y llega a confesar que «fueron los ocho meses más largos de mi vida». Decidido a relanzar a su amiga María Jiménez, le cede sus temas para que lance el disco Donde más duele (canta por Sabina), cantando con ella el tema «Con dos camas vacías».

En 2002, año en que posa desnudo para El País Semanal,19 sale a la venta el libro Con buena letra, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se da a conocer con el sencillo «69.G». También incluye el tema «Como un dolor de muelas», escrito parcialmente por Pancho Varona y el subcomandante Marcos, portavoz del EZLN y líder del levantamiento zapatista en Chiapas (México), el 1 de enero de 1994. Este disco también incluye la canción «Semos diferentes» que forma parte de la banda sonora de la película Torrente 2: Misión en Marbella y por la que obtiene una nominación a los Premios Goya de 2002 como «Mejor Canción Original». Sabina suspende la gira programada para promocionar el álbum argumentando problemas en las cuerdas vocales, aunque posteriormente haría público que el verdadero motivo fue la depresión que sufría.17 Sin embargo, en abril de 2003 saca un nuevo disco doble, Diario de un peatón, que integra Dímelo en la calle con un segundo CD donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco cuenta con la colaboración de Pablo Milanés en «La canción más hermosa del mundo», que antes ya había versionado con Pasión Vega.

En este tiempo sigue bajo los efectos de la depresión y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta. Como muestra de apoyo, surge el proyecto que finalizaría con el disco Entre todas las mujeres (voces de mujer cantan a Joaquín Sabina), aparecido en octubre de 2003, donde trece artistas femeninas, como Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas, versionan varios de sus temas.

Pese a su enfermedad, compone e interpreta en 2003 «Motivos de un sentimiento», el himno del Centenario del club de fútbol del que siempre se ha declarado fiel seguidor, el Atlético de Madrid. Joaquín se encarga de dar forma a tres versiones diferentes: una instrumental, otra al estilo de las chirigotas gaditanas y una última con sonido rock and roll, ésta última cantada por Rosendo Mercado, Germán «Mono» Burgos, Lichis (cantante de La cabra mecánica), Josele Santiago y él mismo.22 En 2004 crea con unos socios el restaurante La Cantina de la Mordida, en Madrid.23 Este mismo año compone la canción La rubia de la cuarta fila para la banda sonora de la película Isi/Disi. Amor a lo bestia, con la que obtiene de nuevo una nominación a los Premios Goya de 2005 como Mejor Canción Original.21 También participa en el proyecto colectivo en homenaje al poeta Pablo Neruda en su centenario, de título Neruda en el corazón.

Información extraida de Wikipedia.






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