John Joseph Travolta (nacido el 18 de febrero de 1954 en
Englewood, Nueva Jersey, Estados Unidos)
John Joseph Travolta nació el 18 de febrero de 1954, cuando
la Guerra Fría estaba en pleno apogeo. El menor de los seis hijos de Salvatore
y Helen Travolta residió, junto a su familia, en Englewood (Nueva Jersey) y se
crío en un ambiente muy artístico e histriónico en más de un sentido: sus cinco
hermanos mayores compartían el mismo gusto por la actuación que él. Desde muy
pequeño, el menor de los Travolta desarrolló la capacidad de imitación y su
padre construyó una tarima de teatro -con accesorios incluidos, tales cómo un
telón con sistema de cuerdas incluidos- para que los seis hermanos pudieran
organizar presentaciones para el resto de la familia.
Otra pasión de Travolta son los aviones, gusto que aparcó
para dedicarse primeramente a la actuación. En consecuencia, se inscribió en
una escuela de teatro con la que se comprometió actuar en un negocio local,
siendo esta su primera interpretación cómo local. Pero, llegó el momento de
trasladarse a Nueva York y encontrar un mánager que impulsara su carrera.
Comenzó con interpretaciones en diversas obras teatrales de
considerable éxito. Entre ellas, la versión teatral del musical Grease, que más
tarde protagonizaría en el cine. Pero, su mánager tenía la atención puesta en
otro sitio: puede que Nueva York fuese el lugar adecuado para el teatro, pero
era Hollywood donde estaba el cine y la televisión.
Decidido entonces a hacer de John Travolta una estrella del
cine, su mánager comenzó a realizar llamadas y logró a la larga dos audiciones.
La primera fue para la película El último deber (1973) -que contó con Jack
Nicholson entre sus actores-, pero fue rechazado a pesar de que todos alegaron
que hizo una magnífica audición. La segunda fue La lluvia del Diablo (1975),
donde sí actuó con un éxito moderado que le sirvió cómo trampolín en su
carrera.
Fue en el rodaje de La lluvia del Diablo donde Travolta
conoció a la actriz Joan Prather, y a través de ella entró a formar parte de la
iglesia de la Cienciología, de la cual sigue siendo miembro a día de hoy.
Poco tiempo después asumió el rol protagonista de la serie
Welcome Back Kotter y se convirtió en un ídolo juvenil y una incursión en la
música con un éxito que llegó a los más alto de las listas: Let her in.
Posteriormente co-protagonizó la película de terror Carrie
(1976), dirigida por Brian de Palma y basada en una de las historias de Stephen
King.
Su primer papel protagonista en el cine fue en el exitoso
telefilm de la ABC, El chico de la burbuja de plástico (1976), dirigida por
Randal Kleiser (quien un año después dirigiría Grease), y coprotagonizada por
Diana Hyland, actriz 18 años mayor que Travolta, y con la que tras finalizar el
rodaje, empezó una relación.
Con estos últimos grandes éxitos bajo el brazo, Travolta
vislumbraba un buen futuro para su naciente carrera, pero no se imaginaba que
una llamada de parte del productor Robert Stigwood sería un evento decisivo que
definiría no sólo su carrera sino su imagen como ícono de toda una época.
Travolta se estaba convirtiendo en un apellido muy conocido.
De sobras eran conocidas las películas Carrie y El chico de la burbuja de
plástico y a finales de 1976 recibió una llamada que cambiaría su vida para
siempre: el productor Robert Stigwood lo quería como protagonista para Fiebre
del sábado noche. Si aceptaba, además sería el protagonista de la versión
cinematográfica de Grease. Y así fue como se metió en la piel del
italiano-americano Tony Manero, un bailarín que cambió la forma de bailar en
medio mundo. Para ello, pasó muchas noches en discotecas diversas observando la
forma de bailar del público. Stigwood le dio libertad para que aportara
cualquier detalle a la producción y Travolta estudió danza y trabajó con un
coreógrafo profesional para la elaboración de su famosa escena de baile en la
discoteca. Así se creó un personaje que se convertiría en mítico.
Pero en su vida personal no todo iba bien: a su novia Diana
Hyland, co-protagonista de El chico de la burbuja de plástico, le
diagnosticaron cáncer. Ya había conseguido, antaño, reducir los efectos gracias
a los tratamientos, pero llegó un momento en que dejó de ser así. Cuando Hyland
murió el 27 de marzo de 1977, Travolta quedó devastado. Irónicamente, mientras
su vida personal iba en detrimento, su carrera profesional despegaba hasta lo
más alto. Fiebre del sábado noche, se convirtió en un mega éxito de taquilla y
con la crítica, conmocionó al mundo entero, convirtiéndose en el desencadenante
de la era disco, marcando múltiples tendencias y estilos, así como tornándose
en un fenómeno sociocultural.
La película, que había contado con los Bee Gees para su banda
sonora, fue tan extraordinaria que los susodichos vendieron 30 millones de
copias, posicionaron a cinco sencillos en el top ten de Billboard y se mantuvo
como la banda sonora más exitosa de todos los tiempos hasta 1992, cuando se
estrenó la película El Guardaespaldas y su sencillo I will always love you le
arrebató el puesto hasta el momento: ninguna otra banda sonora hasta el momento
ha logrado posicionar simultáneamente cinco sencillos en el top ten del
Billboard.
La película catapultó a Travolta a la estratosfera del
estrellato y lo convirtió en la imagen misma de la época disco. Además, el
actor recibió su primera nominación a los Premios de la Academia en la
categoría de Mejor actor, fue nominado a los Premios del Sindicato de Actores
Screen Actors Guild y ganó un Globo de Oro al mejor bailarín. Su estrellato
estaba asegurado y por si fuera poco, tenía un contrato pendiente: el papel
protagónico de Grease.
Tras el mega-éxito de Fiebre del sábado noche, Travolta se
había convertido en un ícono cultural con una firme decisión de continuar
ascendiendo. Co-protagonizar la película Grease junto a la ganadora de un
Grammy Olivia Newton-John resaltó aún más su éxito. En la cinta, donde la
química entre ambos es innegable, Travolta hace alarde de su habilidad para el
baile gracias a las diversas coreografías.
Tanto la crítica cómo el público alabó la película y ésta se
convirtió no sólo en otro gran éxito de taquilla, si no en el musical más
exitoso de la historia. La banda sonora, que no logró superar la de los Bee
Gees, se convirtió en un clásico y un éxito tanto comercial como de recepción.
En definitiva, Grease convirtió al actor en un mito y no había nadie en medio
mundo que no le conociera, por lo que decidió dedicarse a la música. En sus
giras era seguido por multitudes enteras y los boletos se agotaban: John
Travolta, a sus 24 años, era el hombre más famoso del mundo.
Tras las famosas Fiebre del sábado noche y Grease, Travolta
protagonizó un filme de James Bridges: Cowboy de ciudad. En la película
interpreta a Bud, un muchacho de la zona rural que se traslada a casa de su tío
en Houston (Texas) y se enamora de Sissy (Debra Winger), quién es persuadida
para cometer un crimen. En otras palabras, otro éxito que sumar a la lista y
cuya banda ganó un Grammy.
En medio de ello, tras tres grandes éxitos consecutivos,
parecía que John Travolta era infalible, pero esa percepción estaba por
cambiar. Tras protagonizar Impacto (de nuevo a las órdenes de Brian De Palma),
Travolta vio, a pesar del respaldo de la crítica, cómo el éxito no era el
esperado. El declive llegó con el intento de revivir Fiebre del sábado noche con
una secuela, Staying Alive (dirigida por Sylvester Stallone), que fracasó
comercialmente y de la que no obtuvo el apoyo de la crítica. En adelante, la
carrera de Travolta bajó notoriamente entre el período de 1983-1989, logrando
protagonizar sólo tres películas que fracasaron: Tal para cual, Perfección y
Thats Dancing!. Ocasionó que su carrera quedara virtualmente estancada.
Debido a la decadencia de su carrera cinematográfica,
Travolta se volcó a su segunda pasión: los aviones. Gracias al éxito que tuvo
con la actuación, Travolta pudo financiar esta fascinación y para el momento
era piloto, graduado de academia y con avión propio. Además Travolta se casó
con Kelly Preston.
En 1989, John tenía una carrera estancada y no había
protagonizado películas en dos años. Ahora estaba dispuesto a romper el hielo
que había congelado a su carrera con la película Los expertos, una comedia que
caló muy bien en la crítica y en el público, obteniendo un modesto éxito
comercial. Ese mismo año protagonizó, junto con Kirstie Alley, la comedia Mira
quién habla, que fue un éxito comercial extraordinario y recibió el aplauso de
la crítica, debido a lo cual se estrenaron dos secuelas más: Mira quién habla
también (1990) y Mira quién habla ahora (1993). Todas fueron éxitos aplastantes
y se convirtieron en parte de las películas más exitosas de comedia de todos
los tiempos.
Además entre 1991 a 1992 protagonizó otras tres películas:
Grita, Cadena de oro y Boris and Natasha. Todas cosecharon éxitos relativos,
pero importantes para levantar su carrera cinematográfica. Travolta estaba
reconstruyendo su carrera con bastante éxito, pero sería necesario una película
del cine independiente para terminar de renacer de forma definitiva: Pulp
Fiction.
En 1993, Quentin Tarantino -uno de los directores más
renombrados del cine independiente- estaba al frente de Pulp Fiction con Uma
Thurman y Samuel L. Jackson, pero quería a Travolta cómo protagonista. John
aceptó y se dedicó al papel cómo en sus anteriores interpretaciones. La película
se estrenó en el Cannes en 1994 y obtuvo excelente críticas. Ganó un Premio
Palma y obtuvo 7 nominaciones a los Premios de la Academia: uno de ellos para
el propio John cómo Mejor actor principal.
Con la trílogía de Mira quién habla y Pulp fiction, Travolta
renació profesionalmente y decidió centrarse en mantenerse un vertiginoso
ascenso de su nueva restaurada carrera.
Como curiosidad, cuando el Señor Lobo pregunta la situación
de los domicilios de Vincent y Jules, estos responden "en Redondo"
(Vincent) y "en Englewood" (Jules). Englewood es el lugar de
nacimiento en la vida real de John Travolta.
Entre los cinco años que separan a 1995 de 2000, el actor ha
actuado en 15 películas que han resultado ser un éxito en todos los sentidos.
Get shorty -donde interpreta a un usurero en una de película cuya introducción
es una de las más memorables y peculiares del cine-, Phenomenon, Cara a cara,
El cuarto poder, Colores primarios o La delgada línea roja son un ejemplo.
Luego protagonizó otra tanda de películas exitosas que incluían a títulos como
Swordfish, Falsa identidad, Una canción del pasado, El castigador, Brigada 49 y
Corazones solitarios. Gracias a su participación, pudo actuar con actores del
calibre de Halle Berry, Joaquín Phoenix, Jared Leto y Salma Hayek.
En 2007 volvió a co-protagonizar un musical. En Hairspray ya
no es un guapo bailarín, si no una mujer de más de cuarenta años que ayuda a su
hija a mantenerse en el éxito. Otros ejemplos de éxito son Bolt o el remake
Asalto al tren Pelham.Trabajando con su co-estrella la famosa actriz y cantante
Miley Cyrus .
Actualmente, se estima que su sueldo se eleva por encima de
los 20 millones de dólares por película y es considerado cómo uno de los
actores más prolíficos y legendarios del cine.
Está casado con Kelly Preston y han tenido tres hijos, Jett
(13 de abril de 1992 - † 2 de enero de 2009), Ella Bleu (3 de abril de 2000) y
Benjamin (23 de noviembre de 2010).1 Jett, que padecío la enfermedad de
Kawasaki, falleció en enero de 2009 a los 16 años en la casa de verano que la
familia tiene en las Bahamas. Por otra parte, el matrimonio ha asistido a
terapia de pareja y él admitió que le ayudó después de su separación con Rhoda
Griffis.
Travolta, que practica la Cienciología desde 1975 cómo su
mujer, tiene entre sus propiedades una de 95,4 millones localizada en Jumbolair
(Ocala, Florida) y una casa de vacaciones en Islesboro (Maine). Travolta es un
piloto cualificado y tiene cinco aviones, incluyendo un Boeing 707 que
perteneció a la flota de la aerolínea australiana Qantas. El nombre del avión
es Jeff Clipper Ella, en honor a sus hijos. Su casa en Jumbolair cuenta con una
pista propia con una pista de rodaje hasta la puerta de su casa. Cada vez que
Travolta vuela, ejerce de embajador oficial de buena voluntad para Qantas. En
1988 apareció como artista invitado en un vídeo clip de Michael Jackson.
En junio, la madre de Kelly Preston, Linda Carlson, declaro
a UsMagazine.com que su hija "anhela tener otro bebé", especialmente
después de la muerte de Jett.
Denzel Washington nació el 28 de diciembre de 1954, en Mont
Vernon, Nueva York (EE.UU.) y es el segundo de tres hijos de un ministro
pentecostal y una madre bautista, propietaria de una tienda de belleza. En un
principio pensaba dedicarse a la medicina, pero finalmente inició la carrera de
periodismo en la Universidad Fordham.
Durante su estancia como orientador en un
campamento de verano intervino en una producción teatral y se empezó a
interesar por la actuación. Volvió a Fordham ese año y estudió con el profesor
Robinson Stone.
Más tarde se trasladó a San Francisco para inscribirse en el
Conservatorio Americano de Teatro. Después de un intensivo año de estudio en el
ACT, tras una breve parada en Los Ángeles y abandonando el conservatorio,
regresó a Nueva York para buscar trabajo como actor.
Debutó en el cine en 1981 con Carbon Copy. En 1987 Denzel
Washington interpretó el papel del activista negro sudafricano Stephen Biko en
"Grita libertad", papel por el cual fue nominado al Óscar como Mejor
Actor Secundario. En 1989 interpretó uno de los papeles protagonistas en Glory,
acerca de la participación de los negros en la guerra civil norteamericana, que
le hace ganar el Óscar al mejor actor de reparto.
Carrera al estrellato
Su carrera profesional en el teatro neoyorquino comenzó con
'Shakespeare in the park', de Joseph Papp, a la que siguieron rápidamente
numerosas producciones, entre ellas, 'Ceremonies in dark old men', 'Came home
to roost', 'Otelo' o 'Man and Superman'.
Su versatilidad como actor le proporcionó
pronto trabajo en producciones televisivas como el telefilme 'Flesh and blood'
(1970), 'Wilma' (1977), 'Carbon Copy' (1981) o la serie 'St. Elsewhere' (1982),
en la que alcanzó la fama por su interpretación durante seis temporadas del Dr.
Chandler.
Su trabajo en Cry Freedom (1987), dirigida por el británico
Richard Attenborough, por el que fue nominado al Óscar al mejor actor de
reparto.
Posteriormente, continuó con papeles de gran entidad como en Tiempos
de gloria (1989), con la que volvió a estar entre los nominados.
Washington interpretó uno de sus papeles más aclamados por
la crítica en la película Malcolm X de 1992, dirigida por Spike Lee, donde su
interpretación del líder del nacionalismo negro le reportó una nominación al
Óscar. Tanto el influyente crítico de cine Roger Ebert como el gran aclamado
director de cine Martin Scorsese nombraron a la película como una de las diez
mejores películas de los años 90.
Malcolm X transformó la carrera de Denzel Washington,
convirtiéndolo en uno de los actores de Hollywood más respetados. Rechazó
varios papeles similares, como la posibilidad de interpretar a Martin Luther
King.
Denzel Washington interpreto el papelde abogado Joe Miller
de Philadelphia (1993), junto a Tom Hanks, pero esta vez la Academia ni
siquiera le nominó.
Tom Hanks, sin embargo, dijo de él que era el actor del que
más había aprendido.
En películas como El informe Pelícano, Marea roja, La mujer
del predicador, Fallen y El coleccionista de huesos, que fueron éxitos de
taquilla. Su trabajo en Huracán Carter (1999), en la que encarnaba a un
boxeador acusado injustamente de un triple homicidio por el que permaneció en
prisión veinte años.
Por este papel obtuvo el Globo de Oro y el Oso de Plata de
la Berlinale.
Denzel Washington tiene un estilo muy particular que mezcla
la bondad y la pasión, esta mezcla innata le confiere a los complicados
personajes que interpreta una solidez muy creíble que apasiona al público,
quizás una de las interpretaciones más representativas de su estilo sea en el
film dramático John Q de Nick Cassavetes, con Robert Duvall y Anne Heche.
Washington hizo su debut como director con Antwone Fisher en
2002, una película que co-protagonizó junto a Derek Luke, en la que interpreta
a un psiquiatra naval que ayuda a un joven marine con un traumático pasado.
También ha participado en grandes películas como El fuego de
la venganza, El mensajero del miedo (2004) y Plan oculto (2006), última
película de Spike Lee.
Su último éxito ha sido American Gangster, la película
rodada bajo las órdenes de Ridley Scott y acompañado en el reparto de Russell
Crowe, en la que interpreta a Frank Lucas, un vendedor de heroína de Harlem de
la década de los 60.
Denzel Washington ha asumido recientemente un tipo de papel muy
diferente, ya que actuó como productor ejecutivo de dos documentales
biográficos: 'Half past autumn: The Gordon Parks Story', que ha sido nominado
para dos premios Emmy en las categorías de Especial de No Ficción y Director de
Fotografía de un Programa de No Ficción. Su narración de la leyenda de 'John
Henry' fue nominada para un Grammy en 1996 en la categoría de Mejor Álbum
Hablado para niños y fue galardonado con el premio NAACP por su interpretación
en el especial infantil de dibujos animados 'Happily Ever After:
Rumpelstiltskin'.
Según la revista especializada "Cahiers du
cinema", el actor prepara para 2012 la interpretación en la gran pantalla
de un biopic sobre Obama.
En España, Pere Molina se encarga de doblarle la voz al
castellano.
Eulalio González Ramírez conocido como "Piporro"
(16 de diciembre de 1921 - 1 de septiembre de 2003) fue un actor, locutor,
guionista, cantante y compositor de música norteña y ranchera, conocido también
como "El Rey del taconazo" por su composición más famosa. Creador del
baile del taconazo, conocido también como redova norteña.
Nació el 16 de diciembre de 1921 en el municipio de Los
Herreras, Nuevo León. En su niñez acompañado de su familia conoció y recorrió
algunos estados fronterizos del norte de la República Mexicana, pues su padre
era empleado aduanal y constantemente lo cambiaban de un estado de la frontera
a otro. Muy niño radicó en Ciudad Guerrero ( ahora bajo las aguas de la presa
Falcón ), Los Guerra, Reynosa y Matamoros, todas estas ciudades ubicadas en el
estado de Tamaulipas.
En su juventud estudió medicina, carrera que no terminó. Más
tarde estudió contaduría, a pesar de que se tituló, jamás ejerció, pues lo
atrajo más el periodismo. Su inquietud por el periodismo lo llevó al periódico
“El Porvenir” de Monterrey, como reportero y estenógrafo. Posteriormente
continuó su acitividad en la radio, debutando como imitador y locutor en la
estación XEMR-AM de esa misma ciudad, actividad que le llevó a ser locutor y
maestro de ceremonias de algunos eventos en vivo, desde cenas de gala hasta funciones
nocturnas de lucha libre. En esta estación de radio narró sus primeros eventos
y reportajes como locutor y reportero radial. En esta faceta de locutor y
maestro de ceremonias debutó en el centro nocturno "El patio", de la
misma ciudad de Monterrey.
Un fugaz paso por la XEQ hizo que algunos de los programas
donde participó se retransmitieran por la XEW, lo que le llevó a abandonar el
norte de la República. Su ambición lo llevó hasta la Ciudad de México para
tratar de colocarse como locutor y anunciante en la entonces famosa "Voz
de América Latina", la XEW, fue aceptado pero no como locutor, sino como
actor para las radionovelas de los años 1940, haciendo papeles de galán,
villano y hasta de anciano, y en algunas ocasiones como anunciante.
Carrera actoral
Por su fama de anunciante y actor radiofónico y por su
peculiar estilo, fue invitado por el director de cine Miguel Zacarías a hacer
una prueba para la serie radiofónica "Ahí viene Martín Corona" con
Pedro Infante en el papel protagónico, y su secuela "El enamorado" en
1948. En ese momento nació artísticamente “El Piporro” pues así se llamaba el
personaje que interpretó, y fue apadrinado por Pedro Infante, quien lo presentó
en el Teatro Lírico con el resto del elenco de la radionovela para darlo a
conocer al público en esa temporada que duró la emisión de radio.
Tal fue el éxito de la serie radiofónica, que el mismo Pedro
Infante le consiguió una prueba para la realización de la película del mismo
nombre. La película se realizó en 1951 con Pedro Infante y Sara Montiel en los
papeles estelares, y Eulalio González como “El Piporro”, personaje típico
norteño valentón, muy pícaro, enamorado, dicharachero y simpático, vestido con
trajes típicos de Nuevo León y Tamaulipas, enfundado con la famosa chaqueta
conocida como: "CUERA TAMAULIPECA", que siempre caracterizaron a este
simpático personaje.
Este popular personaje le valió su incursión al cine,
saltando a la fama bajo la dirección de Miguel Zacarías, iniciando así su
carrera artística y musical. La película empezó a rodarse el 29 de octubre de
1951. Caracterizó a todo tipo de personajes. También inmortalizó sus
expresiones populares "¡Ajúa!" y "¡Que pasó, raza!".
También protagonizó películas como "El bracero del
año", película donde cuenta la historia de Natalio Reyes Colás (o Nat King
Cole), Natalio cruzó el río bravo, cambió su nombre y adquirió el gusto por el
rock and roll, sin perder sus tradicionales polkas norteñas, esta película
mostraría la realidad del trabajo de los braceros mexicanos en Estados Unidos,
película con temas migratorios muy poco conocidos para la época. Llamado el rey
del taconazo.
Interpretaciones y composiciones musicales
Entre sus interpretaciones y composiciones más famosas
figuran: El Taconazo su canción más célebre y conocida por la cual fue conocido
como "El rey del taconazo", Agustín Jaime, Melitón el abusón, Rosita
Alvirez, El Güero aventado, Don Baldomero, El cascarazo, El terror de la
frontera, Volaron los pavorreales,Borrachera, El ojo de vidrio, El gorgorello
(esta canción la compuso especialmente para su padrino artístico Pedro
Infante), Los ojos de Pancha, El siete vidas, Olé, ajúa y olé (canción escrita
por su afición a la fiesta brava de los toros y su amistad con algunos toreros
de la época), Natalio Reyes Colas, La estrea del desello, El muchacho alegre,
Chulas fronteras que fue una de sus canciones más emblemáticas, El abuelo yeyé,
Llegó borracho el borracho, Levantando polvadera, Gumaro Sotero, Simón Blanco,
Eres casado, El perro negro, son algunas de sus canciones más famosas como
intérprete y compositor de música norteña y ranchera grabando así varios discos
bajo los sellos discográficos Discos Musart y Discos Orfeón.
Participó y encabezó algunas caravanas musicales a lo largo
de la República Mexicana y Estados Unidos organizadas por la Cervecería
Modelo-Corona y también en algunas emisiones televisivas de la entonces
televisora Telesistema Mexicano, hoy Televisa, destacando la emisión "Ajúa
con el Piporro" programa cómico musical.
A principio de la década de 1970 sufrió un boicot por parte
de la Asociación de Productores Cinematográficos, retirándose por un tiempo de
los sets cinematográficos y enfocándose a la televisión y a sus presentaciones
personales, pues por el boicot que le fue impuesto, no filmó ninguna película
de 1971 a 1975.
Recibió la Presea Eduardo Arozamena por parte de la A.N.D.A.
por sus 50 años de trayectoria artística y musical. En 1996 actúa en la obra de
teatro "Ajúa 400", con la que celebró los 400 años de la fundación de
Monterrey. Tuvo una actuación especial en 3 telenovelas del Canal de las
Estrellas. En 1999 presenta junto con Editorial Diana su libro Mi
autobiogr...ajúa y su Anecdo...taconario, que relata con gracia y picardía su
vida, su trayectoria artística, musical y cinematográfica.
En 2003, unos meses antes de fallecer, recibió el premio
especial de la revista "Furia Musical" en reconocimiento a su
trayectoria artística y musical.
Filmografía
Fue protagonista de varias películas, filmando un total de
69, 44 en papeles secundarios, 25 en papeles protagónicos y 11 de ellas
escritas por él mismo, siendo las más conocidas y destacadas:
La muerte enamorada - donde tuvo una pequeña y discreta
actuación.
Gitana tenías que ser
`Necesito dinero - con Pedro Infante.
Pintame angelitos blancos - donde fue nominado por primera
vez para el Premio Ariel.
Espaldas mojadas - donde ganó su primer Ariel en 1953.
Cuidado con el amor - con Pedro Infante.
Escuela de música - con Pedro Infante y Libertad Lamarque.
Me gustan todas
La faraona
Ay Calipso, no te rajes
De tal palo, tal astilla
Los mujeriegos
Los resbalosos
Tres desgraciados con suerte
Mujeres encantadoras
El águila negra: el tesoro de la muerte
Los tres vivales
Acapulqueña
Las Coronelas
Dos gallos de palenque
Se alquila marido
Chistelandia 1 y 2 - célebres filmes de Manuel Barbachano
Ponce, donde narra la parodia de "Flecos Bill".
Échenme al gato
Héroe a la fuerza
Calibre 44
Ruletero a toda marcha
Que hombre tan sin embargo
El bracero del año
El rey del tomate - donde escribe su primer argumento.
Torero por un día
La nave de los monstruos
El Rata
La Valentina - con María Félix, donde también escribe el
argumento.
El mariachi desconocido - con Tin Tán.
El padre pistolas
Los Santos Reyes
El tragabalas
El terror de la frontera
El pistolero desconocido, el comandante Tijerina
El pocho - donde actúa, produce, dirige y escribe las
canciones de la película, esta película le valió el "Premio
Cantinflas".
Las cenizas del diputado
El fayuquero
El diablo, el santo y el tonto - con Vicente Fernández
Entre compadres te veas
Huevos Rancheros
El macho
Ni parientes somos
Además recibió otros premios Ariel y una Diosa de Plata en
1971.
Falleció el 1 de septiembre del 2003, en el transcurso de la
madrugada, en su domicilio de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, a causa de un
infarto al miocardio. Un día antes había conducido un evento en el que le
rindieron homenaje a su amigo Oscar Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la
Ciudad de México. Es considerado un ícono de la música norteña y el estereotipo
del mexicano norteño-fronterizo. Fue uno de los cinco cómicos más importantes
de México y se le considera la imagen de la cultura norteña de México.
